舞台灯光设计基础知识-无锡盈立莱光电

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临时搭建舞台的注意事项

发布时间：

2020-10-16 15:27

　　一般情况下，各种戏剧、曲艺等演出的表演场所为剧场、演播厅等，具有基本舞台结构与声光电设施。而对于演唱会、音乐节、综艺晚会、旅游演出、即兴喜剧与民间杂耍及一些歌舞剧等戏剧形式等流动性演出，则需要临时搭建舞台。　　临时搭建舞台，顾名思义，是指从几乎没有任何辅助设施的空场地上拟定演出设计方案，并临时搭建演出需要的舞台，并开辟出配套的场地，也可形象地称为“平地起舞台”。也包括在室内的非剧场性场所临时搭建舞台。　　与剧场等演出场所的“固定”舞台相比，“临时搭建舞台”演区四周环境相对开放，受到的场地条件限制大，搭建方式复杂。此类舞台往往使用时间短，搭建周期紧凑，由于剧团人员组成复杂，尤其要重视舞台安全问题。但在室内的非剧场性场地搭建临时舞台时，自然环境更为复杂，也可能遇到进深、顶高、用电、建声情况等问题。　　一：前期工作　　目前，国内绝大多数剧院都明确要求不能使用任何形式的明火、枪械、大型动物等，这在一定程度上限制了设计师和导演的想象力和创造力。如何科学有效地评估和控制演出风险，在确保演出安全的同时，尽可能满足导演及设计的要求，是每一位舞台工作者应该思考的问题。　　舞台设计工作时间紧，消防等审核严，如何做出应急舞台设计预案值得在实践中不断探索。舞台机械的安全使用、灯具如何安全使用等都是舞台工作中触及到的安全问题。舞台设计应考虑总体成本，做出既确保安全，又能相对完整地体现舞台设计构思的方案，在安全的前提下进行视觉效果的创想。　　二：舞台搭建　　对于大体量的舞台安装，拟定详细到每小时的舞美搭建计划，合理安排施工区域的空间，各部门根据部署严格执行，尽量同时进行不相冲突的搬运与组装工作，从而节省时间。　　在施工过程中，所有工作人员须佩戴安全帽，高空作业人员须系安全带。舞台要在空旷平地生根，按顺序依次展开工作：铺置地毡、下吊点进行桁架的组装、提前布设线路、运输并安装舞台基底框架、安装灯具、安装舞美布景。现场井然有序的装台，除了前期合理的规划，也离不开思路清晰的现场监督，同时还有制景部门的配合，制作好的各类景片分类收纳，尤其是对于大型软景片，标识正反、上下面与名称可以节省很多时间。　　三：舞台安全　　大型舞台的搭建，对于台板表层有相应的要求，例如台面需要维持适当的摩擦力，主演区台面不可安排过多小起伏景片，尽量维持平面利于演员行动，同时也要兼顾整体质感。制景过程中，台面经过喷涂处理，对演员的刮伤不以肌理颗粒大小而定，细小柔软的肌理颗粒掺杂物在附着乳胶风干后，可能会产生几倍的硬度；如果这种未经打磨的台板装台完毕，则很难在安全要求系数高的场所内进行二次打磨，因为残留粉尘极难清理干净，不仅容易对舞台其他声光设备产生干扰，也有引发火灾的风险。因此，舞美人员在进景前全面考虑并排查细节问题，严格把控制景流程及细节问题，以利于整体效率的提高与安全问题的预防。　　非剧场性场所具有很多不确定因素，因此，剧团方人员应在布线接电、吊装等诸多方面有更加全面的安全防控对策，结合场馆实际参数对舞美方案进行考量。对于无法避免使用的可燃景片，应在制景阶段进行严格的防火处理。　　四：结语　　舞台美术是表演艺术的重要组成部分，目前，更多可以帮助实现舞台特定视觉效果的新设备与媒介已面世，更加注重描述舞台视觉，这就要求舞美工作者应有过硬的制景水平与造型基础。现在布景体量往往较大，对舞台台板、悬吊系统与立体造型本身的承重要求比较高；运用媒体影像或各类装置的舞台，则对电力、设备规范操作有着更高的要求。如果说兼顾舞台美术的美学价值与实用价值是舞美工作者的原则，那么，舞台安全问题就是维持一台演出达成圆满效果的关键。　　随着戏剧演出艺术的不断发展与普及程度的加深，对“平地起舞台”的临时舞台搭建技术与行业范本的需求会愈加明显。舞台安全要求与观众审美的不断提高，使“平地起舞台”较固定舞台涉及的工作更复杂，演出的安全需要各部门共同负责，这就要求舞台美术工作者深化对搭建临时舞台的安全意识与必备知识，一方面规避方案的返工次数；另一方面根据场地条件，更有效地完成安全、合理、可操作的舞台美术作品。

舞台LED屏该如何选择

发布时间：

2020-10-10 10:28

当舞台上的LED显示屏作为演出背景时，希望它以绚丽柔和的画面与台上演员的表演共融为一体，为观众带来美好的视觉感受；当舞台上的LED显示屏作为显示节目的唱词或其他文字信息时，希望它显示的文字清晰易辨。这些效果的完美实现是各演出团体集中关心的一个重要问题。 LED显示屏的显示面是由许多作为像素的发光二极管组成的，单位面积的像素数量取决于两相邻像素的距离，业内通常称为“PX”，P后面的数值X是指相邻两个像素中心之间的距离，也称为点间距、点中心距或像素间距、像素距等，单位为mm。例如，像素距5 mm的显示屏被称为该屏的点间距为P5。X数值较大的显示屏会使观察者感到图像粗糙、有“颗粒感”，如果减少X的值就会改善图像质量。因此，屏面相邻像素的距离“PX”是考察LED屏质量优劣的一个重要技术参数。如果像素间距X的数值减少一倍，同等面积的像素数量将增加4倍，背板元器件的密度也要提升4倍。这样，相应生产成本就会增加，产品的销售价格也几何倍数增长。因此，如何选择合适的像素间距，在不影响或少影响视觉质量的前提下降低成本降低售价，是用户和生产企业都在密切关注的重要问题。事实上，观察者看到的图像粗糙、有“颗粒感”，是由显示屏像素间距和观察者与显示屏之间的距离两个因素造成的。减小像素间距或者增大观察者与显示屏之间的距离都可以消除图像的“颗粒感”，改善视觉质量。由于剧场的观众与舞台间的距离是相对固定的，完全可以从观众的视距和显示屏的像素距之间寻找一个既不影响视觉质量又不盲目增加成本的平衡点。如何实现平衡，就需要先从人眼的视觉特点来进行了解。遗憾的是，至今还没有舞台演艺用LED显示屏的技术标准。以哪些技术参数来选择显示屏才能得到理想满意的舞台效果，是许多剧场和演出团体非常关心的问题。

全媒体演播室布光与设计

发布时间：

2020-09-25 14:57

　　随着演播室技术的飞速发展以及电视节目的不断创新，全媒体互动式全景演播室（以下简称“全媒体演播室”）逐渐成为主流，成为演播室发展的重要形态。不同于传统演播室，全媒体演播室是从多个单一演播室形态发展起来的演播室节目制作与管理模式，融入了室内装修设计、舞美灯光设计、新闻主播背景大屏、多屏拼接、全媒体内容聚合呈现、虚实结合制作技术、智能交互控制等技术手段和形态。　　全媒体演播室的布光方式与传统演播室也有很大的区别。传统演播室是针对单一人物进行造型，针对单一区域进行环境营造，而全媒体演播室的布光方式需全场均匀分布和固定轨加滑轨杆控制方式进行灵活布光，更注重演播室的舞美主题表达、节目互动氛围营造等。　　一、三点布光法凸显人物造型: 　　全媒体演播室的节目形式以新闻直播类节目为主。新闻直播类节目常见的是单人、双人新闻播报方式，布光主要以凸显单人、双人主播人物造型为首要目的。在前期布光准备过程中，灯光师必须与相关栏目的导演、制片人充分沟通，了解节目形式和内容；了解出镜人物的数量、位置和人物调度，以及机位和机位调度；注意主播和嘉宾的体型、发型、服饰、年龄、肤色等，掌握所需灯具种类和数量，确定好舞美布景、主播位置和摄像机位。之后，结合这些位置进行整体布光。新闻报道类节目通常是1～2人，人物布光一般采用三点布光法，按照主光、副光（又称辅助光）、逆光（又称轮廓光）等光位结构配置。　　全媒体演播室比传统演播室具备更强的媒体融合能力，且通过功能拓展，具有更强的直播与互动能力。基于访谈类节目中主播与嘉宾之间多人互动的特点，拍摄现场存在多个拍摄对象，景区与景区之间也可能存在互动和画面衔接，或在同一场景中存在多个机位以及多个拍摄对象等情况，单一的三点布光的光线效果控制会变得复杂和困难。因此，在设计多人的静态或动态布光时，还需要在三点或四点布光的基础上，根据人物的数量、位置调度和造型意图，灵活布置灯位。　　访谈类节目往往要针对三人或者多人进行布光，布景可能是生活化或抽象化的实景，也可能是运用虚拟植入设备制作的虚实结合的背景，被拍摄人物为了便于沟通呈弧形分布，因此，灯位设计通常呈弧形分布。　　在互动性强的访谈类节目中，要求人物造型柔和而均匀，需要大量采用LED柔光灯（平板灯）进行布光。针对多人在同一场景的节目拍摄，平光法环形布光可以增强互动性。　　新闻节目的灯光以简洁、自然为主，布光设计以三点布光为基础，力求柔和细腻，突出人物肤色和细节。在此基础上，可以根据人数、布景、机位调度来增加灯具，灵活布置光位。　　二、环形布光法增强节目互动形式: 　　全媒体演播室比传统演播室具备更强的媒体融合能力，且通过功能拓展，具有更强的直播与互动能力。基于访谈类节目中主播与嘉宾之间多人互动的特点，拍摄现场存在多个拍摄对象，景区与景区之间也可能存在互动和画面衔接，或在同一场景中存在多个机位以及多个拍摄对象等情况，单一的三点布光的光线效果控制会变得复杂和困难。因此，在设计多人的静态或动态布光时，还需要在三点或四点布光的基础上，根据人物的数量、位置调度和造型意图，灵活布置灯位。　　访谈类节目往往要针对三人或者多人进行布光，布景可能是生活化或抽象化的实景，也可能是运用虚拟植入设备制作的虚实结合的背景，被拍摄人物为了便于沟通呈弧形分布，因此，灯位设计通常呈弧形分布。　　在互动性强的访谈类节目中，要求人物造型柔和而均匀，需要大量采用LED柔光灯（平板灯）进行布光。针对多人在同一场景的节目拍摄，平光法环形布光可以增强互动性。　　新闻节目的灯光以简洁、自然为主，布光设计以三点布光为基础，力求柔和细腻，突出人物肤色和细节。在此基础上，可以根据人数、布景、机位调度来增加灯具，灵活布置光位。　　三、多景区互动节目的分区域布光设计: 　　全媒体演播室的节目制作方式不是单一演播室的“单打独斗”，而是人物与人物之间、人物与背景之间、景区与景区之间，甚至室内与室外之间整体互动和媒体元素展现。那么，在节目制作中，就可能存在多个机位及大量的机位调度拍摄，而灯位以及光位的设置就要配合这些元素进行。在结合舞美布景、主播位置、摄像机位进行整体布光之后，灯位基本可以确定。但是在特定场景下，景区与景区之间有人物调度和镜头调度要求时，仍需要分区域灵活布置灯位。例如，导演要求主播在节目开始的导入阶段，在一个面光全暗只有舞美灯箱亮起的场景用一个机位出境，接着切换到另一个机位入画，这两个机位的距离和角度相差比较大，就需要考虑灯位是否足够衔接起两个画面里主播的面光效果，且光比的控制也需要考虑。　　访谈节目中，主播除口播之外，还有大量与嘉宾进行互动的内容，导演对镜头的调度会很大。有主播和嘉宾的特写镜头、全景镜头，甚至纵向或横向的全景运动镜头，同样需要分区域灵活布置灯位，考虑灯位、面光数量、光比等因素是否能让主播和嘉宾在各个不同角度的画面中保持一致，呈现优质的形象。　　四、演播区与导播营造景深“层次”的布光: 　　相对于传统演播室，全媒体演播室不仅有演播录制区域，还有导播间，并且导播间内还设置有日常节目编辑制作区，功能先进多样，工作流程流畅高效，具有强烈的现场感。导播间和演播区虽属于两个不同区域，但又同处于一个电视画面中。灯光师要综合运用灯光语言来进行环境营造，凸出两区域的景深层次。　　在嘉宾区域进行人物造型布光后，如果后景导播间只依靠办公照明和编辑电脑屏幕的自发光照明，在拍摄画面里会显得背景黑暗、压抑，没有层次，甚至在嘉宾穿着较深色衣服时，背景和人物有“融”为一体的现象。为解决这个问题，用光要契合整体画面的舞美布景风格，在导播间和演播区的隔音玻璃上铺设一层哑光蓝膜，并用两台柔光LED平板灯在铺有蓝膜的区域打上背景光。调节人物与背景光的光比，同时通过光位和光质的调整，妥善处理人物与背景的“层次”问题。

舞台专业音响调音台的功放功能有哪些?

发布时间：

2020-09-11 13:54

调音台在输入通道数量（例如有6路、8路、10路、12路、24路等输出通道数量）、面板功能键的数量方面以及输出指示等方面都存在着差异，甚至有些调音台还带有功放功能。主要的作用有哪些呢？　　一、信号放大：　　对于节目信号进行放大的作用，例如传声器（话筒）、收音机、CD唱机、调谐器、电子乐器等各种不同的节目源的信号进入调音台后，不同的信号所需的放大量也不相同，所以调音台必须能分别处理不同的信号，如演出时乐器的音乐信号和人声信号在幅度上就不相同。调音台为适应输入信号不同的电平大小，通常在调音台输入端有高电平（线路输入）和低电平（传声器输入）两个插口，前者主要接受录音机、CD唱机、调谐器的输入信号，也可接受来自混响器等装置返回的较强信号，后者接受话筒来的微弱信号，并进行足够的放大。　　二、信号处理：　　最基本的信号处理是频率均衡（也就是调音）。调音台的输入通道设有频率均衡器（EQ）。不同的信号由于其频谱分别、谐波成分等方面的原因，形成了不同的音色，同时在不同的场所的建筑物对声音的影响也会有音色变化，例如我们在一些空间比较封闭的地方，例如日常浴室里唱歌的声音会比开阔的地方有一定的回响。调音师应按照节目内容的要求，对声音不同频率进行提升或衰减，以美化声源的音色。根据不同的扩音环境，对进入调音台的不同声音信号分别进行加工，使其声音尽可能接近原声。例如将来自话筒、录音机、光碟机等设备音频信号输入到调音台后进行混音合成，以及单独调整任意一路音频的音色。有增益、高音、中音、低音、延时、混响、左右大小以及均衡等功能。调音台每个声道都具有相同的处理手段，例如：3段均衡、增益控制器、高通滤波器等。在输入通道设有这些可以消除节目信号中的某些噪声。　　三、信号混合：　　信号混合，又可以说是信号的合并，调音台的输入信号往往有很多路（包括效果器返送来的信号），但最后通过调音台输出的信号可能只有一或二路，调音台将各路信号调整后，要将各种信号合并成标准的左右声道（即立体声）形式输出，作为下一级设备的输入信号使用。　　四、信号分配：　　调音台不仅有多路输入，而且又多路输出，除了主输出外，还有辅助输出、编组输出等，因此就需要将进入调音台的各种信号按要求对各类输出进行分配，这类信号有两种用途，一是音响室监听或舞台返听；二是做效果器的激励信号用。